EL FRASCO DE LOS RECUERDOS

WHITNEY HOUSTON HA MUERTO

2012-02-12T21:28:00.002+01:00

Casi nos parece incongruente el tener que dedicar una entrada "...como recuerdo..." a la gran cantante WHITNEY HOUSTON. Pero, por desgracia, ella ya se ha convertido en pasado: anoche fallecía a los 48 años de edad en Los Angeles, ciudad donde esta noche estaba previsto apareciera en la Gala de la entrega de los Premios Grammy de la Música. Fué encontrada en la bañera de su hotel Beverly Hilton, y, aunque su fallecimiento parece ser fue por ahogamiento al quedarse dormida por tranquilizantes que solía tomar a menudo, aún no se descarta nuevos descubrimientos.
Ella, una de las mejores voces que ha dado jamás el pop, el soul o el gospel, había tenido problemas de adicción a las drogas y al alcohol, amén de una vida conyungal desgraciada y cargada de problemas. A todo esto, parecía recuperada, si bien no tenía ya el don de su agudo espectacular en su voz.
Tenía tan solo 48 años, y es la cantante que más galardones y premios ha obtenido (más de 450) y ha vendido la friolera de 170.000.000 de discos. Su estela subió como la espuma en los años 80 y se perpetuó a los 90.
Una grande, otra, nos deja, y, como se dice en estos casos, Descansa en Paz, siempre nos quedará tu música.
"I WILL ALWAYS LOVE YOU"

"I WANNA DANCE WITH SOMEBODY"

"THE GREATEST LOVE OF ALL"

VIDEOS

JOE DOLAN

2012-01-25T12:37:00.001+01:00

Debo confesar que ha sido hoy mismo cuando me he enterado de la muerte del admirado cantante irlandés JOE DOLAN, al que pensaba incluir en alguno de mis Blogs dedicados a la música, pero no para rendir homenaje póstumo. Para más inri descubro con pesar que falleció el 26 de Diciembre de 2007, fecha muy trágica para mi propia vida personal, ya que, desgraciadamente es la misma fecha en que murió mi padre. Pero la vida continúa y a veces no estás ahí en el momento adecuado o viceversa, y esa es la razón de mi desconocimiento de este hecho.

JOE DOLAN nació en Mullingar en Irlanda el 16 de Octubre de 1939, quedando huérfano de padre y madre siendo tan solo un niño.Debutó en un concurso de jóvenes talentos en su ciudad natal y con su hermano mayor Ben se dedicó como aficionado a la música, formando bandas locales en un camino difícil hasta llegar a ser profesional en solitario. Joe y Los Drifters es su banda, una de esas numerosas bandas de musica juvenil que pululaban por todo Europa, y con la cual grabó algunos discos.

Su éxito comercial más importante le llega a partir de los años sesenta al fichar por una discográfica que en 1964 sacará al mercado su primer single "The Answer to Everything", al que seguirán tres más hasta culminar en el 69 con la grabación de una de sus canciones más conocidas y éxito en medio mundo "Make me an Island", que en España grabarían Lorenzo Santamaría con Los Z-66. Su éxito es total y su imagen de hombre fuerte y bonachón, contrasta con unas actuaciones en directo de gran energía y entrega.

Le recuerdo especialmente a partir de los años setenta, que es cuando actuaba bastante en nuestro País y , especialmente, en TVE. Vestido de manera espectacular, de un estilo que ahora nos resultaría muy "kitsch": ropa de colores muy llamativos con adornos de pedrería en las solapas y en esos pantalones pata de elefante impresionantes. Zapatos de plataforma, camisas con chorreras, etc. Rubio de melena media, ojos vivaces y voz espectacular, entre rasgada y de unos tonos agudos que te ponían la piel de gallina en los momentos álgidos.

Me quedé impactado por Joe Dolan, al que inmediatamente incluí en mi lista de admirados, y, desde entonces puede decirse me hice fan suyo, entrando en mi universo personal e íntimo con su música. Las canciones, de las que conservo los vinilos eran, especialmente "Crazy Woman"(1975) , "Lady in Blue"(1975), "You belong to me"(1976), o las previas de 1969 y 1970 "Make me an Island" o "Teresa".
Cantó por todo el mundo, actuando en macro recitales donde su fuerza era su sello, cantó en muchas televisiones y, según tengo entendido, contrataba aviones privados para poder cumplir el contrato con varios países en breve lapso de tiempo.
Contratado en Las Vegas, su show tuvo que prolongarse meses debido a su espectacular éxito de sus directos. Quizá la imagen de Joe no era la de un prototipo de ídolo juvenil, sino más bien de un cantante estandar con un público más adulto. Así podríamos equipararle a un Tom Jones, a John Rowles o a un Engelbert Humperdinck de esa época dorada.
A mí me fascinaba esos juegos con su voz, esas melodías tan agradables de escuchar, pegadizas y contundentes. Me gustaban sus movimientos en escena: su contundencia, su alegría y su seguridad en el escenario.
Joe Dolan se sintió enfermo en ese aciago Diciembre de 2007 y fue ingresado de urgencia en un hospital privado de Dublí, donde falleció de una hemorragia cerebral.

EL VIDEO DE ABAJO CORRESPONDE A UN CONCIERTO UN AÑO ANTES DE SU FALLECIMIENTO:

En 2009 salieron a la venta sus Memorias, en un exitoso libro que estuvo en el Top 10 de los libros del año

DISCOGRAFIA:

1964 The Answer To Everything

1965 I Love You More And More Everyday

1965 My Own Peculiar Way

1965 Aching Breaking Heart

1966 Pretty Brown Eyes

1966 I'll Sit On Your Doorstep / The Jolly Tinker

1967 The House With The Whitewashed Gable

1967 Tar And Cement

1968 Love Of The Common People

1968 The Westmeath Bachelor

1969 Make Me An Island

1969 Teresa

1970 You're Such A Good Looking Woman

1970 It Makes No Difference

1974 Sweet Little Rock 'n' Roller

1974 I'll Take The Money And Run

1974 The Most Wanted Man In The U.S.A.

1975 Lady In Blue

1975 Crazy Woman

1976 Sister Mary

1976 You Belong To Me Baby

1977 I Need You

1978 Don't Ever Change Your Mind

1979 My Love

1979 Silent Night

1981 More And More

1982 It's You, It's You, It's You

1983 Sometimes When We Touch

1984 Come Back Home

1988 Take Me I'm Yours

1989 Wait 'til The Clouds Roll By (Jenny)

1990 She Doesn't Live Here Anymore

1993 Ciara

1994 Somebody To Call My Girl

1996 I'll Give All My Love To You

1997 Endless Magic

1997 Good Looking Woman (Duet With Dustin)

1998 The Universal

1999 Everybody Hurts

2001 Better Man

2002 Dreaming Of You

2003 Yours Faithfully

2004 LITTLE GREEN BAG / HAVE YOU EVER BEEN IN LOVE

Cartel de un homenaje que tendrá lugar los próximos 16 y 17 de Febrero en Irlanda (en dos reconocidos hoteles), a cargo de su hermano Ben Dolan y otros familiares y músicos.
(fuente web oficial de Joe Dolan)

CADIZ

2011-09-12T18:27:00.000+02:00

A partir de la presente entrada, iré alternando diferentes artículos de música, televisión, cine, teatro o literatura, con videos personales (muchos de ellos englobados, precisamente en esas temáticas), que en su día colgara en la Web de los Videos mundiales por excelencia: YOUTUBE.
Al fin y al cabo, todo el pasado es recuerdo, y cualquier recuerdo tiene cabida en ese FRASCO...que destapamos periódicamente.

Hace cinco años colgué este video de fotografías que había tomado en el año 2004. La luz y la alegría de Cádiz, una ciudad única, se ven reflejado en ese pequeño homenaje a una ciudad que, a la par, tiene vinculaciones sentimentales conmigo.
De fondo la voz inconfundible del malogrado Carlos Cano en esa canción que se ha convertido en todo un himno de ese lugar donde cuando uno lo visita, indefectiblemente, desea regresar.

AMPARO RIVELLES "MONOLOGO"

2011-09-05T20:12:00.000+02:00

Delicioso monólogo de ANTONIO GALA sobre Astrología y otras Mancias a cargo de la sensacional actriz AMPARO RIVELLES (a la que admiro profundamente), en el mítico programa de TVE "Un, dos, tres..." en la edición de mediados años 90.

AMY WINEHOUSE HA MUERTO

2011-07-23T19:58:00.004+02:00

El mundo de la música ha sufrido un duro golpe con la noticia conocida hoy del fallecimiento de la gran cantante AMY WINEHOUSE, una espectacular voz y una vida problemática con problemas con el alcohol. La fragilidad de la vida se ha traducido hoy en ese fallecimiento, otro de tantos mitos de la música, a la temprana edad de 27 años. Hoy sentimos dolor por esa pérdida y una gran compasión por la mujer que, quizá no fuera comprendida ni querida en vida. Nunca te olvidaremos, Amy, descansa en paz.

ARTICULO DE WIKIPEDIA:
Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 — Londres, 23 de julio de 2011)[6] [2] fue una cantante y compositora inglesa, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y expresaba "profundamente sus emociones".[7]

En 2003 Winehouse lanzó su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.

Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provocó que Winehouse estuviera en la mira de los medios, involucrándose con su agitada vida personal. [8] [9] [10]

En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ha ganado un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.

Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, ha sido motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo, fueron fuente de titulares desde 2007 y finalmente provocarían su muerte, a los 27 años de edad

MANOLO OTERO

2011-06-03T14:57:00.004+02:00

Otro artista que se nos marcha, dejando su música adherida a nuestras vivencias del pasado, que, indefectiblemente son actualizadas al escuchar unas breves notas de tal o cual canción.

Nos ha dejado MANOLO OTERO, actor y cantante de éxito en España e Hispanoamerica. Falleció aún relativamente joven, con 68 años, cerca de sus 69 ( los cumplía el 25 de este mes)víctima de uno de los males más horripilantes de nuestro mundo: el cáncer.

Madrileño castizo,hijo de actriz y de un cantante de zarzuela y ópera, desde pequeño se vió envuelto en el mundillo artístico.De voz espectacular, especialmente para declamar o recitar, llevó al Nº1 la versión del tema "Soleado", que aquí se llamó "Todo el tiempo del mundo2. Estamos en 1975, año trascendente en la reciente historia del pueblo español, y, en todas las emisoras de radio escuchamos esa aterciopelada voz que se lamenta de un amor perdido. Al escuchar ese comienzo del recitado, no puedo sino el trasnsportarme a esa época de otro color que vivimos todos.

Manolo era también una persona muy atractiva, y, especialmente entre el mundo femenino, era muy admirado y seguido, protagonizando una etapa rosa al casarse y posteriormente separarse de la actriz Mª José Cantudo, con la que tuvo su hijo.

Producido por Camilo Sesto o Ramon Arcusa, Manolo Otero sigue en su línea grabando para Emi, otras canciones que continúan la estela de su primer gran triunfo: "¿Qué he de hacer para olvidarte?", "Sin tí", "Bella mujer", "María no más" o "Te he querido tanto".

Afincado en Brasil desde hace tiempo, y con actuaciones en todo el continente americano, Manolo falleció el pasado miércoles víctima de cáncer hepático.

Descansa en paz, y, como decimos a los artistas que nos dejan legado registrado, nunca te olvidaremos, porque tu música permanecerá siempre con nosotros.

ELIZABETH TAYLOR

2011-03-23T18:11:00.004+01:00

Nos ha dejado la maravillosa actriz inglesa ELIZABETH TAYLOR, conocida también con Liz Taylor. Una bellísima mujer que ha fallecido a los 79 años, dejando atrás un gran número de películas que nos han acompañado siempre, y que, ahora, ya formaran parte histórica de nuestros recuerdos.

Nacida en Londres, pero afincada en Estados Unidos, vivió una vida personal casi tan intensa como sus papeles en el cine, casada en varias ocasiones con Richard Burton, viviendo un amor de película. Amiga de Motngomery Clift o Rock Hudson, a los que apoyó siempre en su causa personal.

Entre su extensa filmografía, del que obtuvo el reconocimiento de dos Oscars ("Una mujer marcada" en 1960 y "¿Quién teme a Virginia Woolf?" de 1966), destacaríamos:

FUEGO DE JUVENTUD-1944

MUJERCITAS-1949

GIGANTE-1956

EL ARBOL DE LA VIDA-1957

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC-1958

DE REPENTE EL ULTIMO VERANO-1959

CLEOPATRA-1963

Recibió otro Oscar honorífico en 1993 por sus causas humanitarias (luchó para combatir el Sida de forma activa siempre). Era una mujer sofisticada, estrella de Hollywood y, a la vez, una gran persona muy sensible al dolor ajeno.

Su belleza con sus ojos esmeraldas le valieron el título de una de las mujeres más bellas del mundo.

Se ha ido uno de los pocos mitos de aquel Hollywood dorado, que nunca podrá igualarse.

Descanse en paz.

JULIO VERNE

2011-02-08T12:44:00.006+01:00

Se cumplen 183 años del nacimiento del gran escritor francés JULIO VERNE, y, en esta entrada breve quisiera rendir un pequeño homenaje al que fue mi autor preferido en mi infancia y adolescencia. El imaginativo y futurista escritor, prolífico y variado, excitó a millones de personas el poder de la imaginación, ¿quién no ha soñado con protagonizar una de sus sorprendentes aventuras? ¿Viajar hasta la Luna, penetrar en los misterios del centro de la Tierra, recorrer el mundo submarino en una nave sorprendente o vivir mil y un sucesos en cualquier parte del planeta, desde la Patagonia o China...o en una isla misteriosa?.
Julio Verne tuvo una mente privilegiada y una visión de futuro casi premonitoria. Sus predicciones fabuladas se hicieron muchas veces realidad tiempo después, y esas historias noveladas, cargadas de datos científicos, me acompañaron siempre...
Mi favorita era "Viaje al centro de la Tierra", en sus páginas yo me unía a la expedición del profesor Lidenbrock y a Axel, y juntos vivíamos esos misterios de las profundidades de nuestro querido planeta. Allí encontrábamos seres fantásticos (dinosaurios) e intentábamos huir de los malos que también estaban es ese remoto lugar, para, volver, al final de la novela , a la superficie vía volcán Stromboli.
Otras de sus grandes novelas "20000 leguas de viaje submarino", "Los hijos del capitán Grant", "La isla misteriosa", "La vuelta al mundo en ochenta días", "Un capitán de quince años", "De la tierra a la luna", etc.
http://es.wikipedia.org/wiki/Viaje_al_centro_de_la_Tierra

BONEY M

2010-12-30T18:36:00.004+01:00

En este final de año nos enteramos de la muerte de Bobby Farrell, el solista masculino del grupo alemán que hizo bailar a todo el mundo en los 70, Boney M. El grupo que, con diferentes formaciones seguió actuando en circuitos especiales, hasta disolverse en 1986.Le sobrevino la muerte en su cama en san Petersburgo (Rusia), lugar al que había acudido para participar en un evento. Contaba con 61 años de edad. Descanse en paz.

OSLO 2010 (1)

2010-10-08T08:42:00.002+02:00

TONY CURTIS

2010-09-30T17:24:00.007+02:00

Otro de los personajes populares que se infiltran en nuestras vidas, queramos o no. TONY CURTIS nos ha dejado para siempre; ayer fallecíaa los 85 años de edad. Los míticos actores del Hollywood dorado van desapareciendo progresivamene. Nos quedan sus películas, y, allí, por arte de magia, permanecen jóvenes como cuando nosotros los veíamos y recordamos.

Quizá su película más recordada sea la sensacional CON FALDAS Y A LO LOCO de Billy Wilder

pero quizá a muchos su mejor papel lo efectuó en ESPARTACO o en CORAZA NEGRA. Encarnaba habitualmente a personajes amables, románticos, divertidos y héroes...pero yo le recuerdo en un inquietante film de 1968 EL ESTRANGULADOR DE BOSTON que ponía los pelos de punta.

Nos ha dejado otro de los grandes actores de una época del cine irrepetible: por las circunstancias en las que lo vivimos y por el mundo de entonces que nos envolvía.

Os remito a la Wikipedia para que podaís informaros de su extensa carrera en cine y tv

http://es.wikipedia.org/wiki/Tony_Curtis

JOSE ANTONIO LABORDETA...In Memoriam

2010-09-20T13:25:00.001+02:00

CANNON

2010-09-13T09:18:00.003+02:00

WILLIAM CONRAD era el actor que encarnaba al atípico protagonista de la serie CANON que TVE emitió en los años 70. Detective de Los Angeles resolviendo casos a lo largo de 124 episodios producidos por Quinn Martin para la CBS. La serie que tuvo un indudable éxito contó en episodios con actores y actrices de renombre haciendo "cameos" como estrellas invitadas (Anne Baxter, Martin Sheen, David Soul, Joan Fontaine, Vera Miles, Nick Nolte, Leslie Nielsen...)

MALLORCA

2010-07-22T18:55:00.003+02:00

No sería neutral si me atreviera a clasificar la isla de Mallorca como la más bella del Mediterráneo, y no lo sería, por la sencilla razón de que soy de aquí, de ella, de esa tierra hermosa y tan llena de contrastes pese a lo reducido de su tamaño. Pero tampoco es pequeña: está en su justa forma y medida, con sus distancias ideales entre un extremo y otro, entre lo largo y lo ancho, entre el norte y el sur; y prueba de ello es esa fama internacional que la precede desde los primeros tiempos en que la gente se decidió a hacer viajes y turismo. Mallorca, hoy estás aquí, no como recuerdo, sino como presente, luminoso y colorista...

JOSE LUIS PERALES

2010-06-23T18:36:00.004+02:00

JOSE LUIS PERALES es uno de los grandes cantautiores del panorama musical español desde mediados setenta. Su Cuenca natal le dota de una seriedad innata, tímida y callada. No obstante él es uno de los prolíficos autores de temas y canciones diversos para muchos cantantes de aquí: desde Massiel, pasando por Isabel Pantoja, Rosa o Miguel Bosé, entre otros muchos.

Y José Luis tuvó muchos y celebrados éxitos en su carrera dilatada: "Y, ¿cómo es él?", "Un velero llamado libertad", "Celos de mi guitarra"(su primera incursión en 1974) o "Me llamas", entre docenas más. Canta al amor, a la soledad, a la ruptura...Perales, un clásico de nuestra música.

SEGUNDO GRADO

2010-05-13T18:52:00.005+02:00

No, no conocí este libro de texto en su época (1933), sino que lo recogí en ese afán mío de las cosas antiguas (libros, revistas, discos...) cuando, a las horas podría contar con 10 años (y ya no recuerdo el lugar), y, esta tarde, revisando entre tomos ha surgido el reencuentro con él, muchos años después de mi primera ojeada. Antes de la Guerra Civil, la Editorial Seix Barral editaba este Segundo Grado que no tiene desperdicio. Era, evidentemente otra época, gloriosa época donde las cosas tenían otro valor y el tiempo parecía no transcurrir a la misma velocidad de hoy (aunque esta hipótesis está, seguramente justificada, al hacerse uno más mayor y comprueba que el tiempo se le acorta). Era una época de inocencia quizás, de respetos, de tradiciones y de firmeza en el carácter. Quizá son tópicos...o una añoranza por algo que, en realidad, no conocí nunca.

LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER (1938)

2010-04-06T15:50:00.003+02:00

RIGA 2003

2010-04-01T10:13:00.002+02:00

Desde 1956 se viene celebrando el FESTIVAL DE EUROVISION, un evento de contrastes: de fans acérrimos y detractores (ya se sabe, los contrarios perennes en la vida entera). Y este es el recuerdo del que se celebró en Riga (Letonia), traspasado la frontera del 2000. Fué en el 2003, y, aquí, en España aún se palpaba una euforia rara, heredada de la élite Operación Triunfo el año anterior con Rosa (de España, rebautizada).
Fué la catalana Beth a la que no se le dió muy bien el directo y, pese a quedar en un digno 8º lugar, se notaron efluvios de fracaso...
En fin, no es este el momento de desmenuzar el Festival ni la actuación de ella (y sus nefastos coros), simplemente quiero destapar el "perfume" de hace siete añitos, cuando descubrimos una ciudad mitad alemana mitad rusa, que nos deparó fantásticos momentos.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

2010-02-19T16:44:00.003+01:00

PROGRAMA DE MANO ORIGINAL El estreno en Mallorca fué, como vemos, en 1951....

El estreno en la maravillosa Sala Born, que ya no existe. El cine era otra cosa: una ventana a la imaginación, a la fantasía...aunque también servía para escapar de una realidad bastante triste, a veces.

El fim de 1939 tardó, pues, 12 años en llegar a la Isla.

VICTOR O VICTORIA

2010-02-01T18:41:00.002+01:00

BLAKE EDWARDS dirige en 1982 la deliciosa película "VICTOR O VICTORIA", una comedia musical con la espléndida JULIE ANDREWS, acompañados de James Garner, Robert Preston y Lesley Ann Warren. Con música del genial HENRY MANCINI y LESLIE BRICUSE.
El film es un enredo aderezado de actuaciones musicales, divertido y elegante. Oscar de Hollywood a la Mejor Banda Sonora.

SANDRO...IN MEMORIAM

2010-01-06T11:56:00.002+01:00

Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro de América o simplemente Sandro, (19 de agosto de 1945[1] - 4 de enero de 2010)[2] fue un destacado cantautor argentino de balada romántica, música rock & pop latina famoso en todo el continente. A su vez, incursionó como actor protagonista en múltiples oportunidades.

(FUENTE: WIKIPEDIA)

UNA MUESTRA DE SU ARTE:

MOSSEN CAPELLA (HOMENAJE)

2009-12-30T10:23:00.002+01:00

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

2009-12-07T18:51:00.002+01:00

BASILIO

2009-10-18T10:46:00.002+02:00

Otro recuerdo para un artista que desaparece: BASILIO. El cantante panameño falleció en Miami de una bronconeumonía contando únicamente con 62 años. De nombre real Basilio Fergus Alexander, el cantante tenía una poderosa y agradable voz que destacaba especialmente en los temas roménticos.

Aquí en España fue muy conocido y admirado en la década de los 70. Afincado en nuestro país en esa época gloriosa de los solistas, desarrolló una interesante carrera musical con éxito recordados por los aficionados: "Jamás la olvidaré", "Tierras lejanas" (con la que ganó el concurso de TVE Canción 71), "Vé con él", "La Gioconda", entre otras canciones, aunque, claramente la gente le recuerda y define por su tema "Cisne cuello blanco", que aparece en casi todas las antologías de los solistas de esos años.

MIGUEL GALLARDO

2009-09-24T19:14:00.002+02:00

Miguel Gallardo fue uno de los solistas románticos que triunfaron en la década de los 70. Murió muy joven hace unos años, y creo no se le ha hecho justicia, pues su colección de canciones de éxitos es larga y sus temas todo el mundo aficionado a la música conoce.

CONNIE FRANCIS

2009-09-23T19:31:00.003+02:00

CONNIE FRANCIS, es una cantante norteamericana de
orígenes italianos (nombre real Concetta Rosa Maria Franconero )
y es una de las vocalistas de los 50 y 60 que más éxitos
ha tenido en medio mundo. Grabó muchos temas en español y en las emisoras de radio de las décadas que he
nombrado era de las más solicitadas. Su timbre de voz, especialmente dulce, hacía que las melodías fuesen, si cabe, más mimosas. Hoy la quería recordar en uno de sus temas Who Sorry now? del año 1958, su primer gran éxito al comienzo de
su carrera.

EL BAUL DE LOS RECUERDOS

2009-09-18T20:15:00.002+02:00

LOLA BELTRAN

2009-08-22T16:28:00.005+02:00

LOLA BELTRAN
KoKo
CE 373

Ella era una de las grandes de la ranchera mexicana, tristemente desaparecida en 1996: LOLA BELTRAN. Ese es el nombre de esta fenomenal artista que canta para nosotros en el Guateque...

Hoy les traigo una "cassette", de esas que aparecían de vez en cuando en los lugares más insospechados para comprar (gasolineras, supermercados, mercadillos o máquinas expendedoras, ¿se acuerdan?), y de la que he extraído dos temas de la cara B : "Alborada de amor" y la alegre "Te traigo estas flores". No todo lo de esta página debe ser apto para aquellos guateques tipo sesenta (aunque sí su plato fuerte), simplemente es una mezcla de la amplia variedad musical que ha acompañado nuestra vida de aficionado.
Para que recordemos a la gran cantante, abajo también el link para recordar el temazo que utilizó Pedro Almodóvar en "Mujeres al borde de un ataque de nervios".

http://rapidshare.com/files/270213397/L_L_B_N.rar

LA TELE EN COLOR

2009-08-13T11:25:00.005+02:00

Un breve inciso en el color que invadió nuestras vidas, llenándolo todo de matices antes solo vistos (¡y de qué manera!), por el ojo humano. Me quiero referir al color aparecido en TV y en la fotografía, especialmente, ya que la vida que observamos, algo saturada, eso sí, apareció por arte de magia en el cine, ese refugio de ilusión al que muchas veces acudimos. Estábamos en los años 30, con la producción de La feria de las vanidades (confieso no haberla visto o no la recuerdo), basado en la novela de Thakeray, y era un film con tres colores que se comercializaba por vez primera. Después vino la explosión colorista y llamativa, así, todos pudimos ver el atardecer rojizo del sol poniéndose en la extensa Tara, mientras el contraluz de Escarlata puño en alto, juraba no volver a sufrir hambruna (Lo que el viento se llevó); o esos paisajes de cuento que envolvían a Dorita mientras paseaba por el camino amarillo chilón, zapatitos rojos brillantes en el sorprendente Mago de Oz.

Sí, el color inundaba la pantalla grande, pero ¿qué ocurría con la televisión, la pantalla pequeña que en España nació en el final de la década de los 50?. Pues eso: nada. El juguete era aún muy novedoso y apenas andaba cual bebé en sus primeros pasos. La televisión, en esos contundentes blanco y negro de los primeros sesenta (adornados por "nieve" habitualmente), nos sobrecogía con las series terroríficas de un Hitchcock británico o un Ibáñez Serrador, hispano-argentino. Nos enaltecía la imaginación con esas series B de la factoría americana, con esos OVNIS, siempre presentes o con esas criaturas marinas del fondo de los mares. O los siouxs, que siempre aparecían pintarrajedos bicolor y con aspecto feroz, mientras la caballería llegaba para salvar a la dama que se aventuraba a cruzar desiertos blancos y negros, pero igual de tórridos y peligrosos...

Por cierto que el motivo de ese pensamiento o divagación trasladada al Blog era, precisamente, hablar de tres o cuatro colores que nos asombraban en los 60, porque, amigos míos, apareció un invento que pretendía revolucionar la tele: un plastico con franjas horizontales coloreadas (azul,rojo, verde, amarillo...¿o había más?), que, ¡oh, milagro!, se colocaba delante de la pantalla de nuestro Telefunken (mejor dicho del televisor del bar al que acudía con mi padre a ver La noche del Lunes de los austríacos Joham y Gustavo Re...¡ay!, con Herta Franklin y su perrita soñada Marilyn o a Los Intocables de Elliot Ness). Y se colocaba ante la expectación infantil, con sus ojillos llenos de ilusión por ver la televisón igual que nuestros ojos...o parecido, claro. Pero ¡quiá!, que gran fiasco: veíamos a Karina cantar el Me lo dijo Pérez, no con los colores del verano mallorquín, sino con media cara verde o rojo, dependiendo del plano, con pies marrones (no por efecto del calzado sino que incluía tobillos y pantorrillas), mientras las caderas bailando estaban rojas rojas, no por efecto de canción caribeña o sensual, sino por ese plástico que pintaba el lienzo según se le antojara al Jose Mª Quero, por poner un ejemplo. ¿El Fugitivo era verde'. En muchos instantes sí, y, aunque el dichoso inspector que lo perseguía "in secula seculorum" seguramente le influenciaría de ese modo haciendo parecer una lechuga, ¡zas!, repentinamente la carrera de turno por túneles oscuros, se volvían azul cielo, personaje incluído. ¡madre mía qué butiburrillo!.

A decir verdad el invento tuvo poco, poquísimo éxito y los Teleclubs (local muy de moda entonces) o bares prefirieron esperar la llegada del Pal evitando marear al personal con un impersonal zoom propio del malogrado Lazarov.

Mi primer televisor a color me lo trajeron de Alemania mis amigos-hermanos hamburgueses:¡qué ilusión!, blanco por fuera y con cuernos de quita y pon. Con su cajita de colorines en el lado derecho para que, una vez abierto pudiéramos graduar su intensidad. Y unas ruedas de mandos, que no siempre entendía, y, así, pude ver Eurovisión al color del escenario, el 1,2,3 responda otra vez o al aguerrido Curro Jiménez...mientras me daba cuenta de que el Verano era azul y que los musicales especiales de Valerio utilizaban muchos chismes de efectos en espiral o duplicados...¡a todo color!.

En cuanto a mi primer recuerdo fotográfico a color, fueron esas cámaras pequeñas Kodak con el carrete compacto que utilizamos en los veranos mallorquines para plasmar el mar y a los primos que pasaban el Agosto con nosotros (mis hermanos y yo). Esas fotografías, cuadradas, plasmaban esos colorines chilones de la moda de los sesenta y setenta, y, por cierto, van destiñiéndose con los años...como todos nosotros, naturalmente.

Al final el color invade Internet abrumadoramente y las miles de cadenas de televisión que pululan por el mundo (por cierto, según la moda imperante, imitando el color de la primitiva tele setentera, ¡qué cosas!). Y a los afortunados soñadores, el color les tiñe sus sueños, bonitos sueños, claro, y, cual paleta de pintor, colorean hasta su vida cotidiana.

"Cambiemos el color del cielo...yo se que podemos...! "En las praderas de amarillo..pam, pam...galopando sobre mi caballo...", "Color en el cielo, color en las nube, en la vida todo es color".

MASSIEL

2009-07-18T18:57:00.004+02:00

Los que me conocen bien saben que siento una especial debilidad por esta cantante, de personalidad apabullante , gran talento y fuerza interpretativa. Massiel, cambió mucho a lo largo de los años, y este es un pequeño video que le dediqué. La sigo desde 1966 y, como podeís comprobar, el devenir de los años se percibe en las fotos.

MANOLO OTERO "Todo el tiempo del mundo"

2009-07-10T12:07:00.004+02:00

El actor-cantante MANOLO OTERO, nos encandiló (a los románticos, principalmente), con esa versión del tema Soleado, que en España se tituló TODO EL TIEMPO DEL MUNDO. Fue un buen éxito a finales de 1974 y comienzos de 1975. Llegó a nº1 y, bajo la producción de Ramón Arcusa, prosiguió en la línea recitada con algunas grabaciones más,años después.
Esta canción es una de mis canciones, de las que te acompañan en toda la vida: por haberla escuchado en una época importante, por llegar en el momento de sensibilidad justo, y por circunstancias subjetivas de cada uno. Cuando me viene a la memoria ese tiempo vivido, con la banda sonora referida, aún se me eriza la piel y rejuvenezco un poquito, porque: "Hoy tengo tiempo, tengo todo el tiempo del mundo..."

ADIOS, MICHAEL JACKSON

2009-06-26T09:28:00.005+02:00

Hoy sin duda aciago para los amantes de la música pop, será recordado por la desaparición del genial MICHAEL JACKSON. El artista que, fallecía anoche en Los Angeles víctima de un infarto, es el que ocupa hoy, 26 de Junio de 2009, toda la actualidad en Internet o en prensa.

Triste día para los seguidores del mito y de los amantes a la música en general ante la muerte de este, aún joven (50 años), cantante, compositor y coreógrafo.

No voy a escribir su biografía, a la que podeís seguir en infinidad de páginas como éstas, por ejemplo:

http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson
http://www.michaeljackson.com/

Simplemente es una pequeña semblanza, in memoriam de este ser humano ante todo, y músico excepcional. De grandes seguidores y conciertos multitudinarios (preparaba una gira mundial en estos momentos), pero de detractores dado su azarosa vida personal. Nos quedamos con la faceta musical y recordemos que su álbum THRILLER es el disco más vendido de la historia, con 70.000.000 millones de copias (y serán muchas más ahora) en todo el Mundo. Nº1 en infinidad de Países y un icono del Pop.

Descanse en paz, Michael, tu vida será recordada, a partir de ahora, como una vida de artista irrepetible. Cuando desaparece un artista tan joven, el universo que rodea al mundo de la múscia pop y su parafernalia, lo elevará aún más si cabe en ese pedestal mitológico de seres únicos.

MANDERLEY

2009-06-23T19:45:00.002+02:00

REBECA (1940)
Dirección: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Laurence Olivier, Joan Fontaine,Judith Anderson, Georges Sanders, Nigel Bruce.

EL CAPITAN TRUENO

2009-06-23T08:57:00.003+02:00

EL CAPITAN TRUENO, genial personaje nacido en los 50 de la fructífera imaginación de Víctor Mora y plasmado en los sensacionales dibujos de Ambrós, es mi personaje en mi etapa infantil. Mis mejores momentos del día eran cuando conseguía el cuadenillo correspondiente (semanal) en mi tienda favorita del pueblo "Ca´n en Gananci". Así podía seguir esa truncada aventura con que, habilmente, los guionistas, nos dejaban cada semana. El Capitán Trueno es el mejor (para mí) personaje del tebeo español, y sus cualidades eran envidiables para cualquier adolescente. Goliath, Crispín y la bella Sigrid del lejano reino de Thule, eran sus asiduos amigos y novia. Con ellos viajaba por todo el mundo conocido o no, en barco, a caballo, camello...o globo. Visitábamos reinos desconocidos donde, casi siempre vivía un tirano al que derrocar para liberar a su esclavizado pueblo. Porque Trueno es el paladín de la justicia, el que busca la paz y la igualdad y la libertad en un tiempo donde los españoles no la teníamos. Mora/Ambrós, quiénes tuvieron algún problemilla con la férrea censura de la época, conseguían inculcar esos valores a su legión de seguidores.
Hoy, eso sí, someramente, recordamos en mi Frasco...al Capitán Trueno (681 cuadernillos en la colección original, que poseo como un tesoro).
VIDEO DEL TRAILER DE LA PELICULA QUE ESTABA PREVISTA SOBRE EL PERSONAJE...de la que, de momento no sabemos cuando se llevará a término:

ADIOS, MARI TRINI

2009-04-07T19:24:00.003+02:00

Cuando desaparecen los artistas que te han acompañado a lo largo de tu vida, sientes un profundo dolor en tu corazón. Sientes la pérdida como si se tratase de alguien muy cercano. Y, en realidad era muy cercana: MARI TRINI, nos ha dejado, de manera discreta, como fue su vida, en un silencio no roto jamás por alardes publicitarios. Sus canciones, maravillosas, tiernas y de ese intimismo que nos abraza han estado acompañándonos durante décadas y lo seguirán haciendo por y para otras generaciones. Como decía ella era cercana, como esas composiciones que nos tocaban la fibra sensible, el corazón y el alma. Estaba con nosotros y formaba parte de nuesta juventud y madurez, ella era (es) una GRANDE de la música pop española, y será siempre recordada por muchas, muchas canciones: desde su versión asombrosa del "Ne me quitte pas " de Jacques Brel, pasando por "El alma no venderé", "Amores", "Yo no soy ésa", "Una estrella en mi jardín", "Escuchamé", "Ayúdala", "Cuando me acaricias" y tántas y tántas. O su buen hacer en el mundo de los boleros sudamericanos. Ella, tímida, sencilla, sensible, estuvo siempre con nosotros, y ahora se nos ha marchado para siempre. Lógicamente sus grabaciones permanecerán y la escucharemos de nuevo, fresca como el primer día...y así estará en nuestro corazón. Descanse en paz, Mari Carmen Mirabete: "Te amaré, te amo y te querré".

MALLORCA POP

2009-03-20T17:09:00.010+01:00

En nuestras Tardes de Guateque vamos a retroceder más de 40 años. Nos vamos a quedar en los veraneos de los míticos años 60. Los veranos de MALLORCA, en cualquier playa, en cualquier pequeño rincón de la bellísima isla del Mediterráneo: Los turistas con cámara fotográfica dispuestos a inmortalizar cualquier paisaje o momento de la vida cotidiana mallorquina, con contrastes pese a sus pequeñas dimensiones, a ver a las suecas en un bikini que escandalizaba a los nativos (bueno a cierto sector, diría yo), los primitivos Hoteles que despegaron con vertiginosa rapidez, las verbenas populares...y el FESTIVAL DE MALLORCA.
Hoy he querido revivir una época de las primeras instantáneas a color (kodak eastman color) en mis recuerdos infantiles, aderezados con música: siempre la música, perenne en mi vida y en mis momentos, fueran buenos o malos. Miremos atrás, con una sonrisa, entre melancólica y agridulce y volvamos a veranear a MALLORCA ..."La tierra que puso Dios en medio del ancho mar...".
01-Noche de verano....Uno de los más populares grupos de la Isla LOS CINCO DEL ESTE, casi un duduá verbenero, con todos los tópicos que no por conocidos, menos ciertos.
02-Vuelo 502...que nos lleva a Mallorca, al aeropuerto de Son San Joan, hoy en día uno de los de más tráfico de Europa. Son LOS DE LA TORRE, catalanes que nos hacen sonreír con las instrucciones de la azafata: "...ajústense el cinturon, dejen ya de fumar...que vamos a aterrizar..."
03-En Palma de Mallorca, ella es GELU una granadina de ojos verdes y unos grititos al final de la frase que la hicieron popularísima. El tema es del italiano Marino Marini. (los aficionados al baile pueden hacerlo con este cha-cha-chá).
04-El olé, palmas y rifs domésticos para este tema españolísimo del D.D. (Dúo Dinámico). Válido para las noches de verbena, en plena juerga bajo el bochorno de agosto. Ellos se llamaban GRUPO 15...y no, no fueron jamás esa cantidad.
05-Mallorca by night. Ellos son los grandes de la Isla. Los más queridos, los más longevos, los que más temas grabaron, los que tenían unos sonidos estupendos: LOS JAVALOYAS, con un solista que aún hoy se le recuerda Xerafí Nebot (aprop del meu poble). Es un tema con trocitos en inglés macarrónico, pero que canta y cuenta las excelencias de las noches mallorquinas.
06-Me lo dijo Pérez.-Canción emblemática y conocidísima en todo el País. Estamos en el festival de Mallorca de 1965, y ella es Maribel Llaudés (KARINA), con una sorprendente composición del seriote Alberto Cortez. Total, que al escuchar la canción no puedes hacer otra cosa que meter todo, hacer las maletas..."y largarme p´allá".
07-Rufo el pescador.-Otro Festival de Mallorca, un año después 1966. MASSIEL, la racial artista que gana el premio de la crítica con este tema de Manolo Díaz. Es un tema protesta contra la masificación y construcción exagerada que, 35 años atrás ya intuyó su autor.
08-El puente.-Otra de las clásicas canciones veraniegas, aquella que cuenta los miedos del personaje que no puede ir a Mallorca ni en avión ni en barco por pánico y deseaba que las autoridades pudientes construyeran un puente..."desde Valencia a Mallorca...", y así poder venir en bicicleta o autostop. Curiosamente este tema de LOS MISMOS vallisoletanos es del Festival del Atlántico ¡...!
09-¡Ay, los románticos italianos!, cuántas parejas habrán bailado sus canciones de amor y se enamoraron al son de temas como este, del Festival mallorquín, él es TONY DALLARA y canta a una chica nativa: "Margarita".
10-Haz de mí una isla.-Y la isla bien podría ser Mallorca. El tema que cantó Joe Dolan lo interpreta un jovencísimo LORENZO SANTAMARIA , con su particular acento mallorquín al frente de su grupo de entonces Z-66, de estilo más bien soul o beat, pero con alguna excepción comercial como ésta.
http://rapidshare.com/files/211497560/MALLORCA.rar

HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA...y 4

2009-03-19T19:22:00.005+01:00

Capítulo 4º

En ese nuevo capítulo de nuestra “Historia…”, hablaremos principalmente de los grupos llamados pioneros del Rock en castellano, es decir, aquellos que, por proximidad geográfica con los Estados Unidos ( México, Cuba…), más fácilmente absorbieron el espíritu de la nueva música y su desenfrenado e irresistible ritmo, adaptándolo a su idioma ( español ), haciendo casi suyas las canciones de éxito de los auténticos creadores del rock & roll. Eran la joven generación que hablaba nuestro idioma y que primero se apuntó al nuevo estilo, para imponerlo, primero en su País, más tarde a todo el Continente Hispano y, finalmente exportarlo a España, donde tuvo su total aceptación.
El Rock, aquella música nacida en los Estados Unidos a mediados de los años cincuenta, que suponía la innovación radical de un nuevo y trepidante ritmo, vitalista y juvenil, que tenía por base ese “Rock around the Clock” de Bill Haley en 1954, contando con figuras tan inmensas como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Eddie Cochran etc…Considerada por el sector más conservador y muchas instituciones sociales como salvaje, gamberra y con excesivos decibelios en su ejecución, puro “ ruido “, siempre criticada y pocas veces aceptada y entendida por adultos.
En España no ocurría esto todavía, y, los primeros grupos de jóvenes, la mayoría estudiantes de familia pudiente ( con poder adquisitivo suficiente para tener el acceso a la adquisición de instrumentos eléctricos que, más o menos, se equipararan a los homónimos americanos ),eran mínimos. La juventud española no disponía de excesivos recursos económicos, y los chicos que se aventuraban en el difícil camino del rock, sacaban a relucir su ingenio, adaptando viejos instrumentos clásicos intentando emular a los flamantes y poderosos norteamericanos o ingleses: guitarras españolas a las cuáles se les hacía una pequeña “ operación “,muchas veces sin éxito, de colocarles un dispositivo que se denominó “ pastilla “, un artefacto que permitía un nuevo sonido de tipo metalizado, eléctrico y con posibilidades de amplificación ( de todos modos hay que constatar el hecho de que, los amplificadores de la época que existían en España eran tan ridículos, que, hoy por hoy cualquier reproductor doméstico de Cds los superaría en potencia y calidad). Asimismo se intentó por parte de muchos jóvenes que formaron grupos de aficionados al rock, el reconstruirse su propia batería montada, proveniente de viejos tambores de bandas de música ( del Ejército incluso), que eran rechazadas y que, con mucho ingenio se adaptaban a un cierto sonido.
En esa voluntad de hacer música novedosa, joven, innovadora y a pesar de los inconvenientes crematísiticos, España se apuntó al Rock, Sobre la base de hacerlo en castellano de dos grupos, nacidos en América hispana, que son los pioneros y a los cuáles les cabe el honor de estar en la Historia del Rock en español, y a los que dedicaremos hoy nuestro espacio: LOS TEEN TOPS ( México ) y LOS LLOPIS
( Cuba ).
LOS TEEN TOPS

Eran un grupo fantástico de rock en castellano, formados en México en 1959 con un solista y líder de la banda excepcional: Enrique Guzmán. El grupo Teen Tops lo formaban el anteriormente nombrado Enrique, que en un primer momento tocaba en bajo, los hermanos Armando y Jesús Martínez,(batería y guitarrista) y Sergio Martel, piano. Ellos cantaban en inglés en sus comienzos, haciendo rock y cantando primeramente Armando ( que además fue el letrista de casi todas las canciones del grupo ), el hecho de que cantase posteriormente Enrique se debió a que el grupo iba a hacer una grabación y se puso malo el solista, obligando a su sustitución por Enrique Guzmán, que lo hizo con tanta personalidad que se quedó definitivamente como cantante. Rogelio Tenorio fue el nuevo bajista.
En 1960 sale su primer álbum (LP), con grandes éxitos de rock and roll con la particularidad de ser interpretados en castellano: temas como “El rock de la cárcel”, un éxito indiscutible de Elvis Presley o “La plaga” :
“Ahí viene la plaga,
Me gusta bailar, y cuando
Está “rockandoleando”,
Es la reina del lugar…”
(Que es la traducción castellana de aquel “Good golly, miss Molly” de Little Richard).
El disco fue un gran éxito en toda América Latina y se exportó hasta España, donde hizo lo mismo. Así ese disco de la CBS es el primero oficial con Rock en español, quedando para los anales de la historia musical.
En 1961 grabaron el siguiente con una de sus canciones más emblemáticas: “Popotitos” ( el “Bony Moronie” de Larry Williams)
“Mi amor entero de mi novia Popotitos…
Sus piernas son como un par de palillitos…
Es tan delgada que parece quebrar…
Popotitos es un primor…”
Y así grandes temas rock de los comienzos aparecen es esos primeros Lps de Teen Tops: “Rey criollo” ( King Creole ), “Zapatos de gamuza azul “ (Blue suede shoes),
“Tutti fruti”,”Larguirucha Sally” (Long tall Sally),”Lucila” (Lucille) etc...etc...
La desgracia se cebó con el grupo con el fallecimiento de Rogelio Tenorio, quedando el grupo como cuarteto. A la postre Enrigue Guzmán comenzó a grabar en solitario a la vez que alternaba sus giras y actuaciones con el grupo, para, progresivamente distanciarse y romper definitivamente con ellos para dedicarse al mundo de la música en solitario ( es una pauta histórica dentro de los conjuntos o grupos pop rock como iremos viendo en esta obra).
Mucho éxito tuvo también en España Enrique, que colocó en listas de éxitos radiofónicos temas como “Cien kg. De barro” o “Dile”, “Dame felicidad” entre otras. Participó junto a Rocío Dúrcal en el film “Acompáñame” en 1965.
La vida artística de Enrique aún se prolonga hasta nuestros días, mientras que su grupo, intentando encontrar sustituto solista cayó en el olvido a los pocos años, quedando, eso sí, para la Historia del Rock como el pionero y primero en grabar en castellano.

LOS LLOPIS
Eran el otro gran grupo pionero de rock & roll cantando en español. Jóvenes estudiantes cubanos en Estado Unidos que vivieron la explosión de la nueva música y , como aficionados adaptaron al castellano.Eran dos hermanos Manuel y Francisco LLopis tocando la guitarra eléctrica y la hawaiana,(dándole un particular sello a sus temas), Lázaro Manuel Vega que era el cantante con una voz muy personal y de sello inconfundible y Leandro Torres que tocaba múltiples instrumentos entre ellos el saxo, el piano o el acordeón.
Vinieron a España y estuvieron algún tiempo, tocando en salas de fiesta de la época, principalmente los ritmos del Caribe, y haciendo esos pinitos en rock & roll que habían importado de su vida de estudiante en Estados Unidos, con tánto éxito que un productor les contrató para dedicarse prácticamene a ese ritmo, grabando un primer Lp en 1960 con temas de la talla del “Estremécete” (All shook up de Elvis),”Hasta la vista, cocodrilo” (See you later Aligator), el “R.O.C.K” o “La puerta verde” (Green Door):
“Otra noche más que no duermo,
Otra noche más que se pierde,
¿qué habrá tras la puerta verde?...”
Tuvieron asimismo algunas composiciones propias, pero su éxito y fuerza radicaba en traducir los rocks & rolls, y así surgieron también el “Al compás del reloj” (Rock around the Clock),”No seas cruel”(Don´t be cruel),”Rockabilidad”,etc…
Pero interpretando también el ritmo de moda de su tierra de origen Cuba “La pachanga”, tierra a la cual, por cierto ya no regresaron, porque tras la revolución cubana se afincaron en Estados Unidos, triunfando sus temas de forma apoteósica en México y Latinoamérica.

Esos dos grupos son los pioneros del rock en castellano, y, a raíz de ellos surgieron una montón de grupos de jóvenes españoles con desigual fortuna y que forman parte del entramado musical español de los comienzos de la nueva música: LOS ESTUDIANTES, LOS MILOS, LOS PANTALONES AZULES, LOS PEKENIKES, LOS RELAMPAGOS, etc…a los que dedicaremos nuestra atención en los próximos capítulos y, como no podía ser de otro modo, hablaremos del DUO DINAMICO, no un grupo propiamente dicho, pero auténticos ídolos españoles a lo largo de muchos años.

HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA...y III

2009-03-11T11:00:00.003+01:00

CAPITULO TERCERO

Vamos a situarnos en los Estados Unidos de Norteamérica. Son los primeros años cincuenta, los jóvenes ( de aproximadamente entre los 15 y 25 años ), son los llamados hijos de la Guerra.

La 2ª Guerra Mundial había provocado un cambio profundo, casi radical en la sociedad americana, removiendo los fundamentos y las bases establecidas desde hacía ya muchos años: muchas mujeres viudas, muchos chicos que habían perdido al padre en esa locura bélica y que, después tenían que aceptar el hecho de que sus madres volvían a formar pareja con otro hombre, gente joven con secuelas importantes: psíquicas y físicas, etc.

La tradicional familia americana cambiaba y este hecho se grabó de manera profundísima en la mentalidad juvenil.

Los jóvenes adoptaron de repente el rol de mayores, y, si no lo eran, pretendían asumirlo muchas veces antes del natural transcurrir del tiempo. Una parte importante de la juventud, marcada dramáticamente por esa traumática experiencia, se rebeló contra los adultos ( a veces de forma solapada y adormecida, como una bomba de relojería pronta a estallar).

Ante esa nueva situación y la perspectiva que quedó en el País tras la “ pesadilla “, los jóvenes se percataron de que formaban parte de una generación separada, escindida de los tradicionales valores de los norteamericanos. De pronto ven a sus progenitores como gente excesivamente conservadora, conformista, pretendiendo seguir en base a unos valores de los que ellos no participaban. En el apartado musical que nos ocupa, la juventud criticaba la falta de frescura , las pocas ideas creativas ( la música apenas había experimentado cambio alguno a lo largo de generaciones, y mantenían sus clásicas y estandarizadas estructuras, muy similares a décadas anteriores : orquestas de baile, vocalistas melódicos y el country formaban su patrimonio).

La 2º Guerra Mundial, asimismo, supuso para los Estados Unidos ( nación entre los vencedores ), una tarea exhaustiva ( y productiva a la vez ), de reconstruir Países, ya fueran perdedores o los que habían sufrido la devastación bélica, lo que dio lugar a la creación de un mercado de trabajo poderosísimo, en el cual también tuvieron parte importante de participación y acceso los jóvenes, los cuáles, desde ya una temprana edad consiguieron una independencia económica, y, lo que tal vez influyera posteriormente en la Industria Discográfica, la posibilidad de un mercado de consumo propio, destinado a ellos. Así, a los 16 años ( edad legal en EE.UU ),muchos jóvenes ya podían conducir su propio automóvil. La velocidad, un sueño de los adolescentes estaba mucho más cercana y, en vez de compartir esos ideales, casi inmaculados de una generación más conservadora y tradicional, que deseaba a cualquier precio la separación de razas, con aspiraciones clásicas de la familia cristiana y patriótica, jugando con el estereotipo de una raza blanca, de chavales rubios y ojos azules a ser posible, ellos se rebelaron en contra de casi todo: empezaron a cambiar su modo de vestir, adoptando posturas provocativas y con un aire de provocación insultante y rompiendo los esquemas clásicos de la moda.

Los adolescentes encontraron su fuerza en el círculo de las pandillas, los amigos eran su familia, un núcleo variopinto en donde tenían cabida todos los status sociales. Así empezaron relaciones atípicas hasta la fecha, lo que dio lugar a un acercamiento a las culturas africanas o latinas. Los jóvenes empezaron a codearse con la música negra, bailaron al frenesí de sus danzas, con ritmos plenos de energía y espíritu ancestral.

Ese acercamiento a esa música, y su particular fusión con el country americano, dará sus frutos en forma de una nueva manera de composición musical, que arrastrará masas y creará un nuevo estilo de vida juvenil: el rock´roll.

Esa música integrada dentro de la juventud americana, de buen poder adquisitivo, dará lugar a la progresión imparable y a la creación de un mercado discográfico pro y para ellos, destinado única y exclusivamente al consumo juvenil, a unos adolescentes rebeldes que se identificaban con héroes cinematográficos como Marlon Brando o James Dean. Esos actores, luciendo una imagen típica de rebeldía e inadaptación en sus películas, chorreando brillantina en el pelo, conduciendo coches descapotables de segunda mano, vistiendo chaquetas de cuero y vaqueros ceñidos, y rodeados a su vez de unos “colegas” algo parecidos, con su forma de hacer música peculiar con guitarras electrónicas y ritmos frenéticos, tuvieron una enorme repercusión en la juventud, la cual quería parecerse a toda costa con ellos, imitando sus gestos hoscos y su manera de vestir.

Así, en ese entorno nace el Rock: la mezcla de la música africana (rhytm& blues,gospell) y en country blanco, aderezado por la ilusión de hacer y crear algo nuevo, diferente y que les identificara del resto de la sociedad.

Según los historiadores y críticos, el primer rock´roll que escucharon los jóvenes en la radio y que supone la piedra angular sobre la que se asentará este fenómeno, fue un tema de Hill Halley & His Comets titulado “Rock around the Clock”, corría el año 1954, y ese tema se grabó en disco, siendo como dije el primer rock oficial emitido en una emisora de radio.( con anterioridad a esa fecha ya se encuentran algunas canciones rock, pero que no se pueden calificar como tales, y que, incluso otros autores apuntan al hecho de que Elvis Presley grabase un disco-regalo a su madre ese mismo año, siendo su referencia primera).

Así fue el principio de todo: una música a la que los mayores no tardaron en catalogar de salvaje, ritmos para locos , música poco recomendada para la educación, exclusiva de gente gamberra, etc.,pero que, poco a poco tomó una fuerza inusitada y sorpresiva que la hizo extenderse por todo el Mundo. Las emisoras de radio se encargaron de crear posteriormente sus propios progamas dedicados a difundir la nueva música, así el ritmo trepidante del rock´roll formó parte vital de la vida del pueblo norteamericano, infiltrándolo progresivamente. La industria discográfica y cinematográfica se toparon de repente con un producto de fácil distribución y consumo, y con muchos y fáciles beneficios económicos.

Así comenzó la era del Rock en Estados Unidos, más tarde y de forma también rápida se introduciría en Europa. En España aún se retrasaría unos cuántos años, pero también enganchó de pronto a la juventud española, algo menos afortunada que sus homónimos norteamericanos.

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA…CAPITULO 2º

2009-02-12T19:15:00.005+01:00

AÑOS 1955-1961

Comentábamos en el capítulo anterior que las canciones de aires pseudo folklóricos, con raíces básicamente andaluzas, eran las fuentes donde bebían los españoles que tenían la fortuna de disfrutar de un aparato de Radio, vehículo de unión entre los artistas y el público, y medio de promoción y difusión exclusivo ( la Televisión llegaría más adelante y el Cine era más atemporal ). En esa época triunfaban las voces de los solistas que venían de los años cuarenta y que, aún se mantenían en candelero, viviendo en la memoria de los españoles: BONET DE SAN PEDRO, JORGE SEPULVEDA, JUANITO SEGARRA, ANTONIO MACHIN, entre otros.
En esos primeros pasos que iniciamos de nuestra particular paseo musical, llamado CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA, de más de 40 años de canciones, queremos hablar un poquito de lo que estaba de moda durante esa época; por ejemplo, LUIS MARIANO, una voz de tenor, el vasco de Irún, exiliado en Francia con su familia durante la guerra civil, desarrolló su carrera artística en el país vecino, haciendo operetas y canciones francesas. En los cincuenta se le emparejó con la actriz y cantante CARMEN SEVILLA, atípica del mundo de la copla, con la que protagonizó películas:
“ El sueño de Andalucía “ (1950 ), “Violetas imperiales” (1952 ) y “ La bella de Cádiz” (1953 ).Su fama se agrandó especialmente con “ El cantor de México” ( 1956).Cantando temas hoy en día mitificadas y recordadas por los abuelos : “ Violetas imperiales “, “ Maitechu “,”México”, “ C´est magnifique “ o “ Canastos “ ( interpretada a dúo con una gran voz : GLORIA LASSO ), aquella melodía de : “…con el amor no se juega, ¡ay, canastos!, que es peor…”.Sin embargo fue con CARMEN SEVILLA con la que mejor se llevó, y, el pueblo español, tan dado al cotilleo, oscilaba entre los partidarios de casarlo con la que decían era su prometida y los que lo llamaron afeminado sin pudor alguno. Y es que esta España nuestra de los 50 era predominantemente machista cien por cien. Al final Luis prácticamente acabó su carrera en Francia, soltero y, con el transcurrir del tiempo mitificado.
Nos referimos anteriormente a GLORIA LASSO, esa artista de preciosa voz que, sin lugar a dudas estaba de moda en esos años. De origen catalán, pero con proyección internacional ( estuvo viviendo temporadas en varios países), era la voz que cantaba al amor en su más celebrada interpretación: “Luna de miel “, que había compuesto el griego Mikis Theodorakis para una película del bailarín Antonio en 1958 : “…nunca sabré como siento tu pulso en mis venas, nunca sabré como vino esa luna de miel…”, canción que ha conocido multitud de versiones en décadas posteriores y que tenía ese estribillo irresistible, con una melodía francamente preciosa. Pero Gloria cantó también temas de la categoría de “ Venus “ (1958 ), de Frankie Avalon, o el “ Extraños en el paraíso”, “ Orfeo negro “ de Luis Bonfa, y el popularísimo “ Cachito “: “…cachito, cachito, cachito mío, pedazo de cielo que nos unió…”, y, como se apuntaba grabó a dúo el “ Canastos “ con Luis Mariano, cantando el cortejo de unos novios y sus, más o menos coqueteos amorosos ( 1957 ).
JOSELITO fue el primer niño de los llamados “ prodigio “ dedicados al mundo del espectáculo, y el más popular sin lugar a dudas ( con el devenir de los años llegarían , entre actores y cantantes, nombres como los de Marisol, Rocío Dúrcal, Pili y Mili, Ana Belén, Jaime Blanch o Pablito Calvo).Joselito aunaba cine con su faceta de cantante, y eso le abrió las puertas de todas las familias españolas que lo admiraban y aplaudían.. JOSELITO tenía una voz extraordinaria, lo que le valió el apodo de “ El pequeño ruiseñor”, y que fue explotada al máximo por sus tutores y representantes, haciéndole protagonizar un buen número de películas, todas parecidas, con un argumento lacrimógeno ( tan en boga en los seriales radiofónicos de la época y en el cine ), pero que resultaban muy rentables y, de indudable promoción para el cantante. En ese cine de mediados de los años cincuenta encontrábamos canciones, muchas canciones: así el pequeño Joselito interpretaba sus conocidísimos “ Granada “ de Agustín Lara, “ Tani “, “ Clavelitos “, “ Malagueña salerosa “ y, sobretodo “ Campanera “: “…dile que pare esa noria, que va rodando, pregonando lo que quiere, que por saberla tu historia, le están buscando cómo y cuando donde quiere, ¡ay, campanera!, aunque la gente no crea tú eres la mejor de las mujeres porque te hizo Dios su pregonera..”, irresistible pasodoble que no faltaba en todas las fiestas de los pueblos de España. Pero Joselito no solamente cantaba a su tierra, sino que, gracias a películas coproducidas por México, abundan las canciones de allá, ya sea a dúo con Antonio Aguilar: “…qué bonitos ojos tienes, debajo de esas dos cejas, qué bonitos ojos tienes…” ( Malagueña salerosa ) o con Libertad Lamarque, argentina de nacimiento, e hija adoptiva de México “Quiéreme mucho “.
JOSELITO fue popularísimo durante una década, y sus películas estrenadas en Francia e Italia, en este último país contando con un admirador de lujo: Pio XII. De Andalucía de nacimiento ( Jaén ), y “ adoptado “ por todas las mamás españolas que suspiraban con tener un hijo como el “ ruiseñor “, Joselito era uno de los más programados en las emisoras de radio y familiar en cualquier patio de vecinos.
SARA MONTIEL, la “Saritísima “, una artista nacida en Campo de Criptana ( Ciudad Real ), de nombre auténtico María Antonia Abad, que trabajaba en México haciendo películas, fue llamada a la vuelta a España por el popular director de cine Juan De Orduña para que protagonizase “ El último cuplé “.Corría el año 1957 y, ese regreso supuso para Sara la fama inmediata. Con una limitada pero afinada voz, Sara cantó cuplés en la película y revalorizó el género ya en desuso hacía décadas, así, temas tan populares como “ Nena “ : “…juró amarme un hombre sin miedo a la muerte, sus negros ojazos en mi alma clavó…Nena, me decía loco de pasión…”, “ Valencia “, “Tú no eres eso “, “El relicario “: “…pisa morena, pisa con garbo, que un relicario, que un relicario me voy a hacer…” y la voluptuosa “ Fumando espero “: “…fumar es un placer, genial, sensual…fumando espero, al hombre que más quiero...”, mientras estaba tumbada en un sofá, lánguida y pícara al estilo mujer fatal. La película fue un auténtico bombazo y las colas para ver la belleza de Sara, en un color chillón en la pantalla, se hacían interminables. Esa banda sonora se escuchaba ( y tarareaba ) en nuestra piel de toro, a la vez que el rock & roll revolucionaba medio mundo. Sara, convertida en mito siguió haciendo cine para revalorizar su caché : “La violetera “, “ Mi último tango “, “ Carmen la de Ronda”, y muchas más, cantando tangos, coplas, cuplés y boleros.
Y, en otro orden de cosas, la música más o menos moderna de aquí correspondía al DUO DINAMICO, Manuel de La Calva y Ramón Arcusa, formados en Barcelona y dándose a conocer a través de una emisora de radio, concretamente Radio Juventud un espacio de Arribas Castro, que los catapultó a la popularidad. Ellos se pueden considerar los pioneros del pop español, y los primeros en componer sus propios temas al estilo de Everly Brother´s. El Dúo Dinámico empezaron a grabar discos en 1958, y, en sus comienzos adaptaban temas americanos al castellano, así surgieron canciones como “ Oh, Carol!” de Neil Sedaka , “Rogar” (My Prayer ) de Platters, “Bye, bye, Love” de Everly Brother´s, “Adán y Eva “ de Paul Anka o “Poesía en movimiento” de Johnny Tillotson entre muchas más. Más adelante, como apuntábamos, crearán sus propias composiciones que les convertirán en los “Reyes” de la música pop española por espacio de varios años.( Dedicaremos en otros capítulos espacio a esa carrera del Dúo Dinámico).
JOSE GUARDIOLA es otro de los protagonistas de esos años. Queremos acabar el capítulo de hoy, genérico desde luego, con ese cantante catalán. De voz grave y profunda, José Guardiola rivalizaba en su Cataluña natal con el Dúo Dinámico, y, los dos se disputaban las seguidoras, las primeras “ fans “ del panorama musical español, las “ dinámicas “ y las “ guardiolistas “.No había conciertos de ambos donde no pululaban las pancartas y gritos de apoyo, algo realmente novedoso e inusual de la juventud hispana. JOSE GUARDIOLA versionaba canciones llegadas de Francia y también de Italia, del Festival de San Remo o del de Eurovisión, pero de donde obtuvo mayor futo en forma de éxito fue de Norteamérica, así las consabidas versiones españolas de “ Sixteen Tons “ (Dieciséis toneladas ) de Tennessee Ernie Ford, el “Mack the Knife” (Mackie el Navajas) de Bobby Darin o el “Greenfields” (Hojas verdes) de Brothers tour, se cuentan entre sus más afamadas canciones.
De este modo acabamos el presente capítulo, un repaso ligero de lo que se hacía en España mientras el mundo se convulsionaba al ritmo trepidante del rock´roll, que, será la base angular y fundamento de nuestra historia CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA.

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA......Capitulo 1

2009-01-30T18:27:00.004+01:00

Esta es una pequeña y modesta historia de 30 años de canciones, un repaso a las músicas que escuchaban nuestros padres y nosotros mismos, cuando éramos más niños, luego adolescentes y por fin mayores.
Con este recuerdo histórico, queremos dejar constancia de melodías, ritmos, artistas, grupos, bailes, etc..., que han formado parte de nuestra vida ( parte importante diría yo ), de un pasado lejano y también de otro más reciente.
CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA: Con este título de una serie larga, haremos un recorrido musical histórico, anecdotario y lo más riguroso posible por toda la música llamada POPULAR o LIGERA. Dentro de estos términos queremos situar nuestra HISTORIA..., así veremos el "Rock & Roll" y el "Pop" más o menos comercial y recordado. La mezcla de estilos estará siempre presente, conformando un "poupurri" de canciones que, inevitablemente nos trasladará a otras épocas, lugares y circunstáncias...
Repasaremos algunas de las noticias que sucedían año tras año, para tener un marco referencial del lugar donde estábamos situados cuando escuchábamos aquellos temas o cuando bailábamos aquellos bailes, de los muchos que pulularon a lo largo del tiempo. Prestaremos atención a las llamadas LISTAS DE EXITOS, pero asimismo, sacaremos a la luz de la memoria canciones curiosas, simpáticas, tal vez olvidadas, pero que a la vez formaban parte de nuestra vida. Veremos y conoceremos un poco a la grandes figuras de la música: solistas y grupos; tendremos datos, contaremos hechos e historias relacionadas con ellos, hablaremos de fenómenos de otros años, etc...
Os invito a hacer ese recorrido conmigo y, confío que, al menos, este modesto trabajo sirva para ilusionarnos un poquito, aunque sea únicamente con los recuerdos...
LA PIEDRA ANGULAR DEL POP ROCK
El comienzo de nuestra "Historia..." , lo situaremos a finales de los años 50, con el nacimiento de los primeros grupos de rock & roll en nuestro País ( Un apunte: aunque nos referiremos también a canciones extranjeras, este escrito estará básicamente centrado en la música española o cantada en nuestro idioma, mayoritariamente, incluyendo la década de los 60´s, 70´s y 80´s ).
Situémonos en el ya lejanísimo año 1954, en los Estados Unidos de América: BILL HALEY & HIS COMETS graban una canción que tendrá una importantísima repercusión mundial, hasta el punto de influir y crear un nuevo estilo de hacer la música y de vivir la vida: EL NACIMIENTO DEL ROCK & ROLL. El tema, pionero al que nos referimos es el popular " ROCK AROUND THE CLOCK".
En España este movimiento revolucionario musical tardó bastante en arraigar, la situación política y social en la que viviámos no permitía que aflorara el rock, haciéndolo tímidamente en los primeros años sesenta. Los estudiosos musicales coinciden en dar fechas concretas del boom del rock en España, debido sobretodo a los Festivales de Música del Circo Price de Madrid, en unas matinales domingueras que nacieron en el otoño de 1962 y se prolongaron por varios meses.
En aquella España de mediados años cincuenta, todavía fresca y jamás olvidada la desastrosa Guerra Civil, con una economía precaria, la gente no tenía noción alguna de los cambios en la juventud americana que proclamaban una nueva manera de entender y de hacer música, viviéndola de manera diferente. Aquí se bailaba al ritmo de ANTONIO MACHIN, se escuchaba a LUIS MARIANO, a GLORIA LASSO o a JOSE GUARDIOLA entre otros muchos, es decir, estilos casi idénticos a los de décadas anteriores, con idénticos planteamientos musicales, donde las estructuras de las canciones casi no variaba. Los ritmos de antaño BOLEROS, FOX-TROT, RUMBAS, CHA-CHA-CHÁS...y, por descontado el españolísmo PASODOBLE, no faltaban en todas las emisoras de Radio. Las folkóricas y folklóricos, la llamada CANCION ESPAÑOLA o COPLA ( que evolucionaba del Cuplé de los años veinte), estaba en su esplendor: JUANITA REINA, LOLA FLORES, JUANITO VALDERRAMA o ANTONIO MOLINA ( herederos musicales de la Copla de antecesores ilustres IMPERIO ARGENTINA, CONCHA PIQUER o MIGUEL DE MOLINA ), emocionaban a nuestros padres y abuelos con trágicas historias amorosas, de grandes pasiones; canciones dedicadas a toreros o personajes, reales o ficticios, cantando dramas pasionales , de celos, añoranzas patrióticas y sentimientos congénitos de una certeza casi absoluta de que lo español era, con diferencia, lo mejor.
"CARMEN DE ESPAÑA" (nunca la de Merimé, sino "cristiana y decente "), "ANTONIO VARGAS HEREDIA" ( ...flor de la raza calé ), " FRANCISCO ALEGRE ", " MANOLETE ", " EL EMIGRANTE" (Tengo que hacer un rosario con tus dientes de marfil...)," ADIOS A ESPAÑA (...a Dios le pido llorando que pronto te vuelva a ver...), " LA BIEN PAGA " (...porque tus besos compré y a mí te supiste dar por un puñao de parné...).
La música rock, nacida a los Estados Unidos, en esos años cincuenta no era conocida aún y, por descontado apreciada. La rebeldía de la juventud americana con un buen poder adquisitivo, capaces de crear una industria dirigida a ellos, con una nueva manera de entender el mundo, contrastaba con una juventud española fuertemente represiva, educada en el ámbito familiar, católico, rígido y con pocas posibilidades económicas .
Los primeros sonidos rockeros se escucharon gracias a emisoras yanquis que estaban en bases militares americanas en España ( Torrejón o Rota ),y los discos de ELVIS PRESLEY, BILL HALEY o CHUCK BERRY, eran introducidos por esos militares americanos destinados en nuestro suelo. Los propios bares americanos de alcohol y rock eran típicos en la época.
Pese a todo en España encontramos algunos grupos de jóvenes que querían hacer ese tipo de música a finales de los 50, de manera precaria técnica y musicalmente hablando: DUO DINAMICO, LOS ESTUDIANTES, LOS PEKENIKES...aunque ya se apuntó más atrás que será a mediados de 1962, cuando, definitivamente nace el pop rock español de manera oficial.

EL OTOÑO

2008-10-23T12:49:00.007+02:00

Los recuerdos, como en otoño, se tintan de colores ocres, y se difuminan un poco en la memoria, como los paisajes de Octubre.