HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA...y 4

Capítulo 4º

En ese nuevo capítulo de nuestra “Historia…”, hablaremos principalmente de los grupos llamados pioneros del Rock en castellano, es decir, aquellos que, por proximidad geográfica con los Estados Unidos ( México, Cuba…), más fácilmente absorbieron el espíritu de la nueva música y su desenfrenado e irresistible ritmo, adaptándolo a su idioma ( español ), haciendo casi suyas las canciones de éxito de los auténticos creadores del rock & roll. Eran la joven generación que hablaba nuestro idioma y que primero se apuntó al nuevo estilo, para imponerlo, primero en su País, más tarde a todo el Continente Hispano y, finalmente exportarlo a España, donde tuvo su total aceptación.
El Rock, aquella música nacida en los Estados Unidos a mediados de los años cincuenta, que suponía la innovación radical de un nuevo y trepidante ritmo, vitalista y juvenil, que tenía por base ese “Rock around the Clock” de Bill Haley en 1954, contando con figuras tan inmensas como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Eddie Cochran etc…Considerada por el sector más conservador y muchas instituciones sociales como salvaje, gamberra y con excesivos decibelios en su ejecución, puro “ ruido “, siempre criticada y pocas veces aceptada y entendida por adultos.
En España no ocurría esto todavía, y, los primeros grupos de jóvenes, la mayoría estudiantes de familia pudiente ( con poder adquisitivo suficiente para tener el acceso a la adquisición de instrumentos eléctricos que, más o menos, se equipararan a los homónimos americanos ),eran mínimos. La juventud española no disponía de excesivos recursos económicos, y los chicos que se aventuraban en el difícil camino del rock, sacaban a relucir su ingenio, adaptando viejos instrumentos clásicos intentando emular a los flamantes y poderosos norteamericanos o ingleses: guitarras españolas a las cuáles se les hacía una pequeña “ operación “,muchas veces sin éxito, de colocarles un dispositivo que se denominó “ pastilla “, un artefacto que permitía un nuevo sonido de tipo metalizado, eléctrico y con posibilidades de amplificación ( de todos modos hay que constatar el hecho de que, los amplificadores de la época que existían en España eran tan ridículos, que, hoy por hoy cualquier reproductor doméstico de Cds los superaría en potencia y calidad). Asimismo se intentó por parte de muchos jóvenes que formaron grupos de aficionados al rock, el reconstruirse su propia batería montada, proveniente de viejos tambores de bandas de música ( del Ejército incluso), que eran rechazadas y que, con mucho ingenio se adaptaban a un cierto sonido.
En esa voluntad de hacer música novedosa, joven, innovadora y a pesar de los inconvenientes crematísiticos, España se apuntó al Rock, Sobre la base de hacerlo en castellano de dos grupos, nacidos en América hispana, que son los pioneros y a los cuáles les cabe el honor de estar en la Historia del Rock en español, y a los que dedicaremos hoy nuestro espacio: LOS TEEN TOPS ( México ) y LOS LLOPIS
( Cuba ).
LOS TEEN TOPS

Eran un grupo fantástico de rock en castellano, formados en México en 1959 con un solista y líder de la banda excepcional: Enrique Guzmán. El grupo Teen Tops lo formaban el anteriormente nombrado Enrique, que en un primer momento tocaba en bajo, los hermanos Armando y Jesús Martínez,(batería y guitarrista) y Sergio Martel, piano. Ellos cantaban en inglés en sus comienzos, haciendo rock y cantando primeramente Armando ( que además fue el letrista de casi todas las canciones del grupo ), el hecho de que cantase posteriormente Enrique se debió a que el grupo iba a hacer una grabación y se puso malo el solista, obligando a su sustitución por Enrique Guzmán, que lo hizo con tanta personalidad que se quedó definitivamente como cantante. Rogelio Tenorio fue el nuevo bajista.
En 1960 sale su primer álbum (LP), con grandes éxitos de rock and roll con la particularidad de ser interpretados en castellano: temas como “El rock de la cárcel”, un éxito indiscutible de Elvis Presley o “La plaga” :
“Ahí viene la plaga,
Me gusta bailar, y cuando
Está “rockandoleando”,
Es la reina del lugar…”
(Que es la traducción castellana de aquel “Good golly, miss Molly” de Little Richard).
El disco fue un gran éxito en toda América Latina y se exportó hasta España, donde hizo lo mismo. Así ese disco de la CBS es el primero oficial con Rock en español, quedando para los anales de la historia musical.
En 1961 grabaron el siguiente con una de sus canciones más emblemáticas: “Popotitos” ( el “Bony Moronie” de Larry Williams)
“Mi amor entero de mi novia Popotitos…
Sus piernas son como un par de palillitos…
Es tan delgada que parece quebrar…
Popotitos es un primor…”
Y así grandes temas rock de los comienzos aparecen es esos primeros Lps de Teen Tops: “Rey criollo” ( King Creole ), “Zapatos de gamuza azul “ (Blue suede shoes),
“Tutti fruti”,”Larguirucha Sally” (Long tall Sally),”Lucila” (Lucille) etc...etc...
La desgracia se cebó con el grupo con el fallecimiento de Rogelio Tenorio, quedando el grupo como cuarteto. A la postre Enrigue Guzmán comenzó a grabar en solitario a la vez que alternaba sus giras y actuaciones con el grupo, para, progresivamente distanciarse y romper definitivamente con ellos para dedicarse al mundo de la música en solitario ( es una pauta histórica dentro de los conjuntos o grupos pop rock como iremos viendo en esta obra).
Mucho éxito tuvo también en España Enrique, que colocó en listas de éxitos radiofónicos temas como “Cien kg. De barro” o “Dile”, “Dame felicidad” entre otras. Participó junto a Rocío Dúrcal en el film “Acompáñame” en 1965.
La vida artística de Enrique aún se prolonga hasta nuestros días, mientras que su grupo, intentando encontrar sustituto solista cayó en el olvido a los pocos años, quedando, eso sí, para la Historia del Rock como el pionero y primero en grabar en castellano.


LOS LLOPIS
Eran el otro gran grupo pionero de rock & roll cantando en español. Jóvenes estudiantes cubanos en Estado Unidos que vivieron la explosión de la nueva música y , como aficionados adaptaron al castellano.Eran dos hermanos Manuel y Francisco LLopis tocando la guitarra eléctrica y la hawaiana,(dándole un particular sello a sus temas), Lázaro Manuel Vega que era el cantante con una voz muy personal y de sello inconfundible y Leandro Torres que tocaba múltiples instrumentos entre ellos el saxo, el piano o el acordeón.
Vinieron a España y estuvieron algún tiempo, tocando en salas de fiesta de la época, principalmente los ritmos del Caribe, y haciendo esos pinitos en rock & roll que habían importado de su vida de estudiante en Estados Unidos, con tánto éxito que un productor les contrató para dedicarse prácticamene a ese ritmo, grabando un primer Lp en 1960 con temas de la talla del “Estremécete” (All shook up de Elvis),”Hasta la vista, cocodrilo” (See you later Aligator), el “R.O.C.K” o “La puerta verde” (Green Door):
“Otra noche más que no duermo,
Otra noche más que se pierde,
¿qué habrá tras la puerta verde?...”
Tuvieron asimismo algunas composiciones propias, pero su éxito y fuerza radicaba en traducir los rocks & rolls, y así surgieron también el “Al compás del reloj” (Rock around the Clock),”No seas cruel”(Don´t be cruel),”Rockabilidad”,etc…
Pero interpretando también el ritmo de moda de su tierra de origen Cuba “La pachanga”, tierra a la cual, por cierto ya no regresaron, porque tras la revolución cubana se afincaron en Estados Unidos, triunfando sus temas de forma apoteósica en México y Latinoamérica.


Esos dos grupos son los pioneros del rock en castellano, y, a raíz de ellos surgieron una montón de grupos de jóvenes españoles con desigual fortuna y que forman parte del entramado musical español de los comienzos de la nueva música: LOS ESTUDIANTES, LOS MILOS, LOS PANTALONES AZULES, LOS PEKENIKES, LOS RELAMPAGOS, etc…a los que dedicaremos nuestra atención en los próximos capítulos y, como no podía ser de otro modo, hablaremos del DUO DINAMICO, no un grupo propiamente dicho, pero auténticos ídolos españoles a lo largo de muchos años.

HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA...y III

CAPITULO TERCERO

Vamos a situarnos en los Estados Unidos de Norteamérica. Son los primeros años cincuenta, los jóvenes ( de aproximadamente entre los 15 y 25 años ), son los llamados hijos de la Guerra.

La 2ª Guerra Mundial había provocado un cambio profundo, casi radical en la sociedad americana, removiendo los fundamentos y las bases establecidas desde hacía ya muchos años: muchas mujeres viudas, muchos chicos que habían perdido al padre en esa locura bélica y que, después tenían que aceptar el hecho de que sus madres volvían a formar pareja con otro hombre, gente joven con secuelas importantes: psíquicas y físicas, etc.

La tradicional familia americana cambiaba y este hecho se grabó de manera profundísima en la mentalidad juvenil.

Los jóvenes adoptaron de repente el rol de mayores, y, si no lo eran, pretendían asumirlo muchas veces antes del natural transcurrir del tiempo. Una parte importante de la juventud, marcada dramáticamente por esa traumática experiencia, se rebeló contra los adultos ( a veces de forma solapada y adormecida, como una bomba de relojería pronta a estallar).

Ante esa nueva situación y la perspectiva que quedó en el País tras la “ pesadilla “, los jóvenes se percataron de que formaban parte de una generación separada, escindida de los tradicionales valores de los norteamericanos. De pronto ven a sus progenitores como gente excesivamente conservadora, conformista, pretendiendo seguir en base a unos valores de los que ellos no participaban. En el apartado musical que nos ocupa, la juventud criticaba la falta de frescura , las pocas ideas creativas ( la música apenas había experimentado cambio alguno a lo largo de generaciones, y mantenían sus clásicas y estandarizadas estructuras, muy similares a décadas anteriores : orquestas de baile, vocalistas melódicos y el country formaban su patrimonio).

La 2º Guerra Mundial, asimismo, supuso para los Estados Unidos ( nación entre los vencedores ), una tarea exhaustiva ( y productiva a la vez ), de reconstruir Países, ya fueran perdedores o los que habían sufrido la devastación bélica, lo que dio lugar a la creación de un mercado de trabajo poderosísimo, en el cual también tuvieron parte importante de participación y acceso los jóvenes, los cuáles, desde ya una temprana edad consiguieron una independencia económica, y, lo que tal vez influyera posteriormente en la Industria Discográfica, la posibilidad de un mercado de consumo propio, destinado a ellos. Así, a los 16 años ( edad legal en EE.UU ),muchos jóvenes ya podían conducir su propio automóvil. La velocidad, un sueño de los adolescentes estaba mucho más cercana y, en vez de compartir esos ideales, casi inmaculados de una generación más conservadora y tradicional, que deseaba a cualquier precio la separación de razas, con aspiraciones clásicas de la familia cristiana y patriótica, jugando con el estereotipo de una raza blanca, de chavales rubios y ojos azules a ser posible, ellos se rebelaron en contra de casi todo: empezaron a cambiar su modo de vestir, adoptando posturas provocativas y con un aire de provocación insultante y rompiendo los esquemas clásicos de la moda.

Los adolescentes encontraron su fuerza en el círculo de las pandillas, los amigos eran su familia, un núcleo variopinto en donde tenían cabida todos los status sociales. Así empezaron relaciones atípicas hasta la fecha, lo que dio lugar a un acercamiento a las culturas africanas o latinas. Los jóvenes empezaron a codearse con la música negra, bailaron al frenesí de sus danzas, con ritmos plenos de energía y espíritu ancestral.

Ese acercamiento a esa música, y su particular fusión con el country americano, dará sus frutos en forma de una nueva manera de composición musical, que arrastrará masas y creará un nuevo estilo de vida juvenil: el rock´roll.

Esa música integrada dentro de la juventud americana, de buen poder adquisitivo, dará lugar a la progresión imparable y a la creación de un mercado discográfico pro y para ellos, destinado única y exclusivamente al consumo juvenil, a unos adolescentes rebeldes que se identificaban con héroes cinematográficos como Marlon Brando o James Dean. Esos actores, luciendo una imagen típica de rebeldía e inadaptación en sus películas, chorreando brillantina en el pelo, conduciendo coches descapotables de segunda mano, vistiendo chaquetas de cuero y vaqueros ceñidos, y rodeados a su vez de unos “colegas” algo parecidos, con su forma de hacer música peculiar con guitarras electrónicas y ritmos frenéticos, tuvieron una enorme repercusión en la juventud, la cual quería parecerse a toda costa con ellos, imitando sus gestos hoscos y su manera de vestir.

Así, en ese entorno nace el Rock: la mezcla de la música africana (rhytm& blues,gospell) y en country blanco, aderezado por la ilusión de hacer y crear algo nuevo, diferente y que les identificara del resto de la sociedad.

Según los historiadores y críticos, el primer rock´roll que escucharon los jóvenes en la radio y que supone la piedra angular sobre la que se asentará este fenómeno, fue un tema de Hill Halley & His Comets titulado “Rock around the Clock”, corría el año 1954, y ese tema se grabó en disco, siendo como dije el primer rock oficial emitido en una emisora de radio.( con anterioridad a esa fecha ya se encuentran algunas canciones rock, pero que no se pueden calificar como tales, y que, incluso otros autores apuntan al hecho de que Elvis Presley grabase un disco-regalo a su madre ese mismo año, siendo su referencia primera).

Así fue el principio de todo: una música a la que los mayores no tardaron en catalogar de salvaje, ritmos para locos , música poco recomendada para la educación, exclusiva de gente gamberra, etc.,pero que, poco a poco tomó una fuerza inusitada y sorpresiva que la hizo extenderse por todo el Mundo. Las emisoras de radio se encargaron de crear posteriormente sus propios progamas dedicados a difundir la nueva música, así el ritmo trepidante del rock´roll formó parte vital de la vida del pueblo norteamericano, infiltrándolo progresivamente. La industria discográfica y cinematográfica se toparon de repente con un producto de fácil distribución y consumo, y con muchos y fáciles beneficios económicos.

Así comenzó la era del Rock en Estados Unidos, más tarde y de forma también rápida se introduciría en Europa. En España aún se retrasaría unos cuántos años, pero también enganchó de pronto a la juventud española, algo menos afortunada que sus homónimos norteamericanos.

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA…CAPITULO 2º

AÑOS 1955-1961

Comentábamos en el capítulo anterior que las canciones de aires pseudo folklóricos, con raíces básicamente andaluzas, eran las fuentes donde bebían los españoles que tenían la fortuna de disfrutar de un aparato de Radio, vehículo de unión entre los artistas y el público, y medio de promoción y difusión exclusivo ( la Televisión llegaría más adelante y el Cine era más atemporal ). En esa época triunfaban las voces de los solistas que venían de los años cuarenta y que, aún se mantenían en candelero, viviendo en la memoria de los españoles: BONET DE SAN PEDRO, JORGE SEPULVEDA, JUANITO SEGARRA, ANTONIO MACHIN, entre otros.
En esos primeros pasos que iniciamos de nuestra particular paseo musical, llamado CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA, de más de 40 años de canciones, queremos hablar un poquito de lo que estaba de moda durante esa época; por ejemplo, LUIS MARIANO, una voz de tenor, el vasco de Irún, exiliado en Francia con su familia durante la guerra civil, desarrolló su carrera artística en el país vecino, haciendo operetas y canciones francesas. En los cincuenta se le emparejó con la actriz y cantante CARMEN SEVILLA, atípica del mundo de la copla, con la que protagonizó películas:
“ El sueño de Andalucía “ (1950 ), “Violetas imperiales” (1952 ) y “ La bella de Cádiz” (1953 ).Su fama se agrandó especialmente con “ El cantor de México” ( 1956).Cantando temas hoy en día mitificadas y recordadas por los abuelos : “ Violetas imperiales “, “ Maitechu “,”México”, “ C´est magnifique “ o “ Canastos “ ( interpretada a dúo con una gran voz : GLORIA LASSO ), aquella melodía de : “…con el amor no se juega, ¡ay, canastos!, que es peor…”.Sin embargo fue con CARMEN SEVILLA con la que mejor se llevó, y, el pueblo español, tan dado al cotilleo, oscilaba entre los partidarios de casarlo con la que decían era su prometida y los que lo llamaron afeminado sin pudor alguno. Y es que esta España nuestra de los 50 era predominantemente machista cien por cien. Al final Luis prácticamente acabó su carrera en Francia, soltero y, con el transcurrir del tiempo mitificado.
Nos referimos anteriormente a GLORIA LASSO, esa artista de preciosa voz que, sin lugar a dudas estaba de moda en esos años. De origen catalán, pero con proyección internacional ( estuvo viviendo temporadas en varios países), era la voz que cantaba al amor en su más celebrada interpretación: “Luna de miel “, que había compuesto el griego Mikis Theodorakis para una película del bailarín Antonio en 1958 : “…nunca sabré como siento tu pulso en mis venas, nunca sabré como vino esa luna de miel…”, canción que ha conocido multitud de versiones en décadas posteriores y que tenía ese estribillo irresistible, con una melodía francamente preciosa. Pero Gloria cantó también temas de la categoría de “ Venus “ (1958 ), de Frankie Avalon, o el “ Extraños en el paraíso”, “ Orfeo negro “ de Luis Bonfa, y el popularísimo “ Cachito “: “…cachito, cachito, cachito mío, pedazo de cielo que nos unió…”, y, como se apuntaba grabó a dúo el “ Canastos “ con Luis Mariano, cantando el cortejo de unos novios y sus, más o menos coqueteos amorosos ( 1957 ).
JOSELITO fue el primer niño de los llamados “ prodigio “ dedicados al mundo del espectáculo, y el más popular sin lugar a dudas ( con el devenir de los años llegarían , entre actores y cantantes, nombres como los de Marisol, Rocío Dúrcal, Pili y Mili, Ana Belén, Jaime Blanch o Pablito Calvo).Joselito aunaba cine con su faceta de cantante, y eso le abrió las puertas de todas las familias españolas que lo admiraban y aplaudían.. JOSELITO tenía una voz extraordinaria, lo que le valió el apodo de “ El pequeño ruiseñor”, y que fue explotada al máximo por sus tutores y representantes, haciéndole protagonizar un buen número de películas, todas parecidas, con un argumento lacrimógeno ( tan en boga en los seriales radiofónicos de la época y en el cine ), pero que resultaban muy rentables y, de indudable promoción para el cantante. En ese cine de mediados de los años cincuenta encontrábamos canciones, muchas canciones: así el pequeño Joselito interpretaba sus conocidísimos “ Granada “ de Agustín Lara, “ Tani “, “ Clavelitos “, “ Malagueña salerosa “ y, sobretodo “ Campanera “: “…dile que pare esa noria, que va rodando, pregonando lo que quiere, que por saberla tu historia, le están buscando cómo y cuando donde quiere, ¡ay, campanera!, aunque la gente no crea tú eres la mejor de las mujeres porque te hizo Dios su pregonera..”, irresistible pasodoble que no faltaba en todas las fiestas de los pueblos de España. Pero Joselito no solamente cantaba a su tierra, sino que, gracias a películas coproducidas por México, abundan las canciones de allá, ya sea a dúo con Antonio Aguilar: “…qué bonitos ojos tienes, debajo de esas dos cejas, qué bonitos ojos tienes…” ( Malagueña salerosa ) o con Libertad Lamarque, argentina de nacimiento, e hija adoptiva de México “Quiéreme mucho “.
JOSELITO fue popularísimo durante una década, y sus películas estrenadas en Francia e Italia, en este último país contando con un admirador de lujo: Pio XII. De Andalucía de nacimiento ( Jaén ), y “ adoptado “ por todas las mamás españolas que suspiraban con tener un hijo como el “ ruiseñor “, Joselito era uno de los más programados en las emisoras de radio y familiar en cualquier patio de vecinos.
SARA MONTIEL, la “Saritísima “, una artista nacida en Campo de Criptana ( Ciudad Real ), de nombre auténtico María Antonia Abad, que trabajaba en México haciendo películas, fue llamada a la vuelta a España por el popular director de cine Juan De Orduña para que protagonizase “ El último cuplé “.Corría el año 1957 y, ese regreso supuso para Sara la fama inmediata. Con una limitada pero afinada voz, Sara cantó cuplés en la película y revalorizó el género ya en desuso hacía décadas, así, temas tan populares como “ Nena “ : “…juró amarme un hombre sin miedo a la muerte, sus negros ojazos en mi alma clavó…Nena, me decía loco de pasión…”, “ Valencia “, “Tú no eres eso “, “El relicario “: “…pisa morena, pisa con garbo, que un relicario, que un relicario me voy a hacer…” y la voluptuosa “ Fumando espero “: “…fumar es un placer, genial, sensual…fumando espero, al hombre que más quiero...”, mientras estaba tumbada en un sofá, lánguida y pícara al estilo mujer fatal. La película fue un auténtico bombazo y las colas para ver la belleza de Sara, en un color chillón en la pantalla, se hacían interminables. Esa banda sonora se escuchaba ( y tarareaba ) en nuestra piel de toro, a la vez que el rock & roll revolucionaba medio mundo. Sara, convertida en mito siguió haciendo cine para revalorizar su caché : “La violetera “, “ Mi último tango “, “ Carmen la de Ronda”, y muchas más, cantando tangos, coplas, cuplés y boleros.
Y, en otro orden de cosas, la música más o menos moderna de aquí correspondía al DUO DINAMICO, Manuel de La Calva y Ramón Arcusa, formados en Barcelona y dándose a conocer a través de una emisora de radio, concretamente Radio Juventud un espacio de Arribas Castro, que los catapultó a la popularidad. Ellos se pueden considerar los pioneros del pop español, y los primeros en componer sus propios temas al estilo de Everly Brother´s. El Dúo Dinámico empezaron a grabar discos en 1958, y, en sus comienzos adaptaban temas americanos al castellano, así surgieron canciones como “ Oh, Carol!” de Neil Sedaka , “Rogar” (My Prayer ) de Platters, “Bye, bye, Love” de Everly Brother´s, “Adán y Eva “ de Paul Anka o “Poesía en movimiento” de Johnny Tillotson entre muchas más. Más adelante, como apuntábamos, crearán sus propias composiciones que les convertirán en los “Reyes” de la música pop española por espacio de varios años.( Dedicaremos en otros capítulos espacio a esa carrera del Dúo Dinámico).
JOSE GUARDIOLA es otro de los protagonistas de esos años. Queremos acabar el capítulo de hoy, genérico desde luego, con ese cantante catalán. De voz grave y profunda, José Guardiola rivalizaba en su Cataluña natal con el Dúo Dinámico, y, los dos se disputaban las seguidoras, las primeras “ fans “ del panorama musical español, las “ dinámicas “ y las “ guardiolistas “.No había conciertos de ambos donde no pululaban las pancartas y gritos de apoyo, algo realmente novedoso e inusual de la juventud hispana. JOSE GUARDIOLA versionaba canciones llegadas de Francia y también de Italia, del Festival de San Remo o del de Eurovisión, pero de donde obtuvo mayor futo en forma de éxito fue de Norteamérica, así las consabidas versiones españolas de “ Sixteen Tons “ (Dieciséis toneladas ) de Tennessee Ernie Ford, el “Mack the Knife” (Mackie el Navajas) de Bobby Darin o el “Greenfields” (Hojas verdes) de Brothers tour, se cuentan entre sus más afamadas canciones.
De este modo acabamos el presente capítulo, un repaso ligero de lo que se hacía en España mientras el mundo se convulsionaba al ritmo trepidante del rock´roll, que, será la base angular y fundamento de nuestra historia CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA.